ぼくのミステリな備忘ログ

心霊体験はないけれど

なかはし — Mon, 30 Aug 2010 08:45:47 PDT

ぼくには「霊感力」というものが一切欠如しているからか、これまでまったく心霊体験というものをしたことがないのですね。
ただ、なぜか妹には色々と経験があるようです。

例えば。
彼女は夜中に金縛りになることがしょっちゅうあり、あるときも「金縛り、きたっ！」と目が覚めたそうです。
動かない身体で目だけそっと開けてみると、目の前に老婆の顔がヌッと迫っていたそうです。
妹の動かない身体の上のちょうど胸のあたりに、見知らぬ老婆が正座していて、そこから身を乗り出すようにして顔を覗き込んでいたのだとか。
ちょうどヤル夫の「はいはい、どーもすみませんでした」的な、こんな感じ？

もちろんこんな直立ではなくて、正座をして胸の上に乗っているのですが（それも、見知らぬ老婆が）。

普段からよく金縛りにあっている妹とはいえ、見知らぬ老婆からそんな風に覗き込まれているとなると、あまりに怖くて思わず目をそらしたそうです。
すると、そこに見えたのは部屋の反対側で寝ていたぼくの姿とのこと。
妹は、自分がこんなに怖い思いをしているのに、兄であるぼくは妹を守るどころか、あまりに気持よさそうな顔で寝ているその姿に無性に腹が立ち、「こんな怖い思いをしているのに！」と怒ると、金縛りは解けたのだとか。

翌朝、妹からは「わたしがものすごく怖い思いをしてたのに、お兄ちゃんときたらノンキに寝てた」などと、メチャクチャ怒られたのでした。
なんて霊感力とは理不尽なものなんだ。

そんな体験豊富な妹に比べて、兄であるぼくは一切、そんな経験はないのですね。
……いや、一度だけ不思議な体験をしたことがあるんです。
ただ、それが本当にそういった霊的体験なのか、それとも単なる偶然だったのかはよく判りません。

中学生だったときのこと。
保健体育の授業で、先生の話が雑談に脱線したのです。
そのときに

いいか、おまえらがこうして生きていられるのも、ご先祖様がちゃんと見守ってくれているからだぞ。
だから、ちゃんと感謝の気持ちを示すために、毎日コップに水を一杯汲んで、高いところにお供えしながら「どうもありがとうございます」とお礼をするんだ

というような話をしたのですね。

根が単純なぼくとしては、「ああ、そうなのかー。お供えって言っても簡単なことだし、感謝の気持ちを表してみるかな」と、家に帰ると早速コップに水を入れて、部屋の中で一番高い場所であるタンスの上に置いたのです。
そして「ご先祖様、ご先祖様、どうもありがとうございます」とお礼をしてみたんです。

そうしたら、ですよ。
その日の夜になって、いきなり40℃近い熱が出たんです。
頭が痛いとか、寒気がするといった体調の悪さはまったく感じられなくて、いきなり熱だけがスッコーンと出た、という感じなんです。
当然、次の日は学校を休んでずっと寝こんでいました。
40℃近い熱なので、トイレに行くのもフラフラで真っすぐ歩けないほどだったのですけど、それでもご先祖様へのお供えの水だけは次の日も、その次の日もちゃんと替えて、「ありがとうございます」と、お礼を言うことだけは続けていたんですね。

ところが3日目になると、あまりの高熱によるしんどさからか、それとも単に忘れてしまっていただけなのか、水を替えていなかったんです。
夜になって、その日は水を替えていないことを思い出したぼくは、「ヤバイなー」と思い、オカンに頼んで、水を捨ててもらって、コップも片付けてもらったのですね。

すると。
次の日の朝には、まったく何事もなかったように、熱はすっかり引いていたのです。

見えないところで秋は来ているのかも

なかはし — Sun, 29 Aug 2010 08:15:54 PDT

何なんですか、毎日、毎日のこの蒸し暑さは。
しかも、この暑さはまだまだあと1ヶ月は続くのだとか……。

そんなウンザリするようなニュースを聞いて、「イヤーン」とか思っていたのですが、しかし、よくよく耳を澄ませてみると……おお。
まだまだ熱帯夜は続いているのですが、それでも日が暮れると、そこかしこから、もう虫の声が聞こえてきているのですね。
なんとなく、秋近し、という気分になって、体感温度も1-2℃は下がったような気が……するような、しないような（どないやねん）。

でも、すっかり日が暮れる時間が早くなってきたここ最近、西の空を眺めてみたら、ここ横浜からでも富士山がハッキリクッキリ見えたりしていて、やっぱりちょっとずつですが、秋の気配が近づいてきているようです。

ふたたび、赤い蘇部健一

なかはし — Tue, 24 Aug 2010 08:16:59 PDT

「ふたたび、赤い蘇部健一」って、まんま法月綸太郎（あるいはキング・クリムゾン）の『ふたたび赤い悪夢』じゃないですか。
あれ……？ということは、蘇部健一は悪夢なの？
いえいえ、そんなバカなことを言ってはいけません。
蘇部健一は、ぼくらのようなコアなおバカファンを希望の光で灯す、カルトな星（スター）なんですよ！

……ということで、前回の『赤い糸』に引き続いて今回も新刊『六とん4』に、サインをいただきました。

名前を赤ペンで書くのって、確か禁忌な事項じゃなかったかしらん……と思わず心配してしまうのですが、いえいえ、そんなタブーをおそれる我らがソブケン先生ではありませんとも！
しかも為書きの、ぼくの名前の下が「さま」ではなくて「ナま」に見えてしまうのですが、いえいえ、そんな細かいことなんてどうでもいいのですよ！

サイン自体、『六とん3』に比べてもかなり ~~垢抜けて~~ グレードアップしてきているんですよ！
前回の『六とん3』では、消しゴムをカッターナイフ（いや、彫刻刀かしら）で削って作ったような“特製六枚のとんかつ”はんこがベッタリ押されてあったんですね。
このはんこがまた、サインと比べてずいぶんと大きいため、完全にサインが食われてしまっていたのでした。
（これ↓）

わははは、さすがは我らがソブケン先生だ。

しかし今回のサインはどうでしょう、これ。
とんかつ部分がペン書きなんですよ……なぜか黄色ですが。
そしてこのとんかつには、ちゃんと今回の表題作である「1枚のとんかつ」を忠実に再現したソースまで掛かっているのですから。
はんこと違ってここまで描くのには、かなり時間と手間が掛かっているに違いありません。
すごいのですよ！我らがソブケン先生は！

そしてさらに今回もおまけ付き！
本の中には、ナゾのポチ袋が挟み込まれてあるのです。

これはいったいなんでしょうか。
時季外れのお年玉のような……と思いながら、なかを覗いてみると「やったぜ、ベイベー！」。
今回またしても手書き原稿、それも毎度おなじみの「ルーズリーフに書かれた直筆原稿」が入っていたのでした。

今回も、やはり目に優しい緑のインクで書かれたおバカでお下劣な物語。
それがこうして本になって手元にあるというのが、なんだか不思議なんですね。

いやー、すっかり我らがソブケン先生のサインで我を忘れて興奮してしまいました。
サイン本と言えば、なんだかメチャクチャ久しぶりにこれらの本も購入しました。
貴志祐介の最高傑作である『悪の教典』

乾くるみの『スリープ』

ホント、一時はサイン本を求めて都内はおろか、首都圏全域を回っていたのに、ここ最近は本屋さん自体に全然行けてないのですから。
もう、世の中にはいったいどんなサイン会があって、どんなサイン本が出回っているのか、よく判らないのですよ。

でも、いいのです！
ぼくにはソブケン先生の直筆原稿があるんですから！
やったね！

「横浜運河めぐりクルーズ」で、子安漁港や米軍施設を海側から見てきました

なかはし — Sat, 21 Aug 2010 11:53:27 PDT

横浜港をめぐるクルーズとして、前回の「工場夜景ジャングルクルーズ」と「工場夜景アドベンチャークルーズ」に引き続き、とてもニッチな「運河めぐりクルーズ」に参加してきました。

出航場所である「象の鼻パーク」に行ってみると、おお……。
大桟橋には「飛鳥II」が停泊しているのですよ。
デカイですよねー。

そして！
今回、我々が乗船する船がジャ、ジャ、ジャーン、こちらなんです！

ワハハハハ、「飛鳥II」に比べたらなんてカワイイ船なんでしょう。
（比べるなよ）

ただし今回のクルーズは、このカワイイ船であることに意味があるのですね。
何しろ、運河を巡るクルーズなんです。
つまり橋を何度もくぐる必要があるわけで、そのため、屋根が高い船だと橋に引っかかってしまう恐れがあるのです。
そうです、こんな感じで、普通に橋の下をくぐっていくのです。

大体が普通の橋なので、その上には普通にヒトが歩いています。
その橋の下を流れている運河に、いきなり乗客がたくさん乗っている船が通りかかると、もう注目の的なんですよ。

面白いのは、橋の上の人たちに向かってこちらから手を振ると、たいていの皆さんが手を振り替えしてくれるところなんですね。
逆に、橋の上から手を振ってきてくれても、こちらから手を振り替えします。
何というか、船に乗っていると、その周りとは暗黙のコミュニケーションがあるかのようなんですねー。
しかも、手を振っているときは必ず、みんな笑顔ですし。
そんなやり取りがあるだけでもう、ほんわかしちゃってます。

みなとみらい近辺では、まだ船の航行が多いことを見越してか、わりと橋は高めに架けられていたのですが、徐々にマニアックな運河に進むにつれて、だんだんと低くなってきました。

これは現役の貨物線の鉄橋です。
橋の高さは、まだ高い方なんですね。

で、こちらが、その隣に架けられていた廃線となった貨物線の鉄橋跡です。

これが低い。
低いだけでなく、そもそも重厚だからか、その圧迫感はかなり大きいのですね。
使われなくなった年月をあらわすサビも、鉄橋を彩る味わいとして、とても美しいのです。
Google Mapで確認すると、この鉄橋跡だけがポツンと残っているようですね。
できればこのままずっと残しておいてほしいものです。
（保守とか整備とか管理とか、色々と大変でしょうが）

こうして運河に入ってくると、まず目に付くのが三井倉庫の建物。

戦前に建てられたものだそうですが、まだまだ現役で使われているそうです。
戦前からの建物ということで、注意書きの看板も味わいがあります。

どうやらガイド役の船長さんは、この看板がお気に入りのご様子でした。

そして船はいよいよ子安の運河へとやってきました。
ここで最大の難関となる低い橋である「村雨橋」を通ります。
このときにハプニングが起こりました。
あまりに橋が低いから、船に立てていた旗が橋の底に当たってしまって緊急停止してしまったのです。

途中でガリガリと音がして船が緊急停止、旗を回収後、再び船は動き出して乗客の安堵の声が聞こえます。

この子安の運河は上に首都高速が走っており、この道路の曲線が非常に美しく運河に映えています。

首都高速の横羽線は、いつも普通に走っているのですが、その下がこのようになっていたとはまったく想像もつきませんでした。

そうです、上を普通にクルマが走っているということを表すと、ちょうどこんなシュールな光景になるのでしょうか。

そしてこの橋の向こうは子安漁港です。

昔に比べるとかなり漁師の数は減ったそうですが、今でもアナゴ漁が行われているそうです。
ここに繋留されている漁船をよくよく見てみると、デッキにたくさんの迫撃砲のようなものが積まれているのが判ります。

これがアナゴ漁で使う仕掛けなんだそうですよ。

こうして子安の運河を通り抜けると、あとは一路、みなとみらいに向けて戻るだけです。
その途中には、海側からしか見ることができない倉庫の数々を楽しむことができます。

日新の倉庫。

日本製粉横浜工場です。
「工場夜景ジャングルクルーズ」のときに見た日清製粉と同じくピースサインを出しているお調子者です。
（このピースサインの先からのホースで、貨物船に詰まれた原材料を吸い取るのだそうです）

クルクルまわっている横浜港の発電用風車と、横浜倉庫。

これ、屋上にいるのはどうみてもキリンですよね。
あまりの暑さにうなだれているようで……可愛いなあ、もう。

しかし、そんなクルーズでのいちばんの見所は、「陸側からでは決して見ることができない米軍施設がよく見える」ところでしょう。
瑞穂埠頭にある米軍施設なんですが、これ、近くを走る道路からだとチラッとしか見えないのですね。
ところが、海側からだと、これがもう見放題なんです。

行儀よくズラリと並ぶ船、船、船。

こちらには3隻の船が接岸していました。

そして、瑞穂埠頭自体が一般人は立ち入り不可のため、そもそも見ることができなかった事務所建物。
なんというか、こういう「見てはいけないもの」を別の場所から見てしまったよ……という背徳的な喜びも感じられるのですね。

こうしてあっという間に1時間が過ぎて、みなとみらいに戻ってきました。

赤レンガ倉庫前では……ワー、すごい！
「レゲエ祭」なるコンサートイベントが行われていて、海側からだったら丸見えなんですよ！

こんな大規模なイベントがあったから、今日の横浜は、コインパーキングがどこもかしこも満車ばかりだったのかー！
しかし海側からだと丸見えだなんて、まったく最後の最後まで「背徳的な喜び」を味わせてくれるクルーズなのでした。

大桟橋まで戻ってきたら、ちょうど飛鳥IIのお尻にタグボートがくっついていて、出航の準備をしているところでした。

前回の工場夜景シリーズは、「工場の美しさを堪能する」という、誰もが楽しめるクルーズでしたが、今回の運河めぐりは、「知っている横浜の街を別角度から見ると、また全然違って見えるよ」という、横浜をよく知っているヒトであればなおさら楽しめるものだったのじゃないかなーと感じさせられました。
横浜をあまり知らない方だと、どのように見えるのか気になるところです。
（でもやっぱり、低い橋をくぐったり、漁港を見て行ったり、倉庫群を眺めたりと、面白いと思うのですが……）

利賀村での公演が終了、日常世界に戻ってきました

なかはし — Tue, 17 Aug 2010 11:39:12 PDT

会社の夏休みを利用して、公演のお手伝いをさせてもらっていた4泊5日の利賀村滞在は、あっという間に終わりました。
まるで夢でも見ていたような気がするほどなのですが、いえいえ。
手足に無惨に残った「吸血アブ」に喰われた痕だけが、ナマナマしく残っているので（しかも痒いわ、痛いわ）、まあ当分は、利賀村での生活が夢でなかったことを証明できるのではないかなーと。

いやホント、利賀村っていうところは、ホント、いいところなんです。
夜なんて、こんなに星がきらめいているんですよ。

コンパクトデジカメなのに、15秒間ほどシャッターを開放していただけでこのとおり。
頭上には、しっかりと天の川も見えて大感激の星空なんですね。
しかもこの満天の星空を、流れ星がヒュンヒュン飛ぶのが見えてるんですよ。
なんて素敵にロマンチックなんでしょう。ウットリ。

こんなに素敵な利賀村なんですが、ただ一点、「オロロ」と呼ばれている吸血アブが多いことに参ってしまいました。
とにかく多いんです、多い。メチャクチャ多いんですって。
ちょっと外に出ようものなら、瞬く間にヤツらは集団で襲ってきて、一気に身体中を刺されまくってしまうのです。
またこの刺された瞬間が痛いの、刺された箇所が腫れ上がってきて痒いの痛いのと、もう大変なんですって。
もう本当のところ、このオロロ（吸血アブ）に刺されることを考えたら、蚊に喰われることのなんと可愛いこと、と思えるんです。

とまあ、色々とありましたが、そんな訳で利賀演劇人コンクール2010出展作品である.5（てんご）「コーラス・ガール」は無事に終了しました。
……あ、無事じゃないか。
客入れの際、開けっ放しになっていたドアから大量のオロロ（吸血アブ）が劇場内に入り込んできて、もう大変。
本番中に出演者が襲われてしまいました。
足にとまって吸血している真っ最中のオロロ（吸血アブ）を追い払うこともできず、そのまま堪え忍んだ結果、足が大流血してしまうという大惨事となってしまったのです。
客席からも、この出演者がオロロ（吸血アブ）に喰われている様が間近でよく見えていたらしく、終演後にいろいろなお客さんから「大丈夫ですか？」と心配されてしまうほどでした。
いや、これはもう名誉の負傷ですよね。

と言うわけで、ゲネプロの様子を写真に撮りましたよ。

オープニング、「ケロミン」を生演奏する中村早香嬢

「ケロミン」を演奏していた中村早香嬢は、責任者である澄井葵さんによって片付けられ、舞台中央に運ばれていきます

山森信太郎“ヒゲ”さんと後藤優佳嬢によって物語が動き出すと、片付けられていた中村早香嬢も一緒に動き始めます

物語が動き続けていく山森信太郎“ヒゲ”さんと後藤優佳嬢

物語構造が最後に逆転して、そして、冒頭の「物語の一番外側」に向けて収束していきます

舞台の全景です

利賀村と言えば合掌造り。
山と合掌造りの家からパワーを吸収する中村早香嬢と山森信太郎“ヒゲ”さん

デジカメの“なんちゃって動画”でも撮影してみました。
「ケロミン」を生演奏する中村早香嬢が、澄井葵さんによって片付けられるまでのオープニングのシーンです。
なお、これは言わずもがなの補足ですが、この動画は、ちゃんと冒頭から物語は始まっているんですよ。

その他の写真はこちらからどうぞ。

.5（てんご）「コーラス・ガール」
（利賀演劇人コンクール2010）

ああ、たまってしまった洗濯物を残り1日で片付けたら、もう夏休みは終わりです……。

利賀村なうなう

なかはし — Fri, 13 Aug 2010 05:52:34 PDT

Twitterでは使ったことないくせに、Twitterではないところでコッソリ使ってやるぜ（しかも意味なく2回リピートで）、「なうなう」。

というわけで、会社の夏休みを利用して、クルマで利賀村にやってきました。
いや、正式には利賀村にある「富山県利賀芸術公園」です。
こんな感じのところ。

お盆の帰省ラッシュで高速道路がとんでもないことになっているかも……と警戒して、早めに出発したのですが、あれあれ？
北陸道や上信越道も関越道も、まったく混んでいませんよ。スイスイ、スイーっとあっという間に到着してしまいましたよ。

……とは言うものの、まったく対向できない山道（でも国道）でビュンビュンとクルマが突っ込んできてヒエーとなっちゃうわ、1000円以上の値札を見つけることができない「しまむら」でテンションあがって買い物いっぱいしているわ、富山の置き薬に負けてなのかドラッグストアが少ないわ、空は広いわ、と色々とハプニングや発見があった、そんな8時間半の旅でした。

到着すると、早速スタッフのネームプレートを渡されて、気分だけは一人前に関係者ですよ。

ウハハハハ、これでいろんなところにフリーパス、もぐりこみ放題だぜ（ダメです）。
これから月曜日の本番までの間、何というか、“小中学校のときに宿泊した林間学校みたいなところ”に泊まります。
夜は枕投げでエキサイティングするぜ！（誰もしません）

しかもこの林間学校みたいなところ、嬉しいことにWiFiが使い放題なんですよ！やったね！
何しろ、ケータイは通じるものの、イーモバイルのポケットWiFiがまったくの圏外なので、どうしよう……と思っていたところだったのでした。
いやー、念のためノートPCとiPod touchを持ってきてよかったなー、ナイス判断だぜ！とネットジャンキーのぼくは心底ホッとしています。
ヴィヴァ、IT革命！ブラヴォー、IT生活！
早速、WiFiが通じる談話室みたいなスペースに引きこもって、メールにmixiにTwitter……と、家にいるのと変わらない生活をしていますです。

あと、こんなときぐらいでないとイッキ読みができないと思うので、貴志祐介『悪の教典』なんて持ってきて読んでますよ……って、やっぱりぼく、何しに来ているんだか。

カワイコちゃんとお色気で最凶のネコトラップ

なかはし — Wed, 11 Aug 2010 10:42:28 PDT

今朝の会社に行くときのこと。
駅に向かう途中に仕掛けられた強烈なネコトラップが、今日もまた発動しているじゃないですか。
うわー、向こうの方に一匹の佇むネコの姿が見えるのですよ。
あー、これは絶対に遅刻してしまうパターンだよなー、アカン、アカン、傍に近寄ったらアカン……と思いつつ、ふと気がつくと

挨拶しちゃってますよ、ぼく。
何、やってんだか。

でもこうして挨拶しちゃったら、そこは礼儀として、もう、そしらぬ顔で通り過ぎる訳にもいきません。
「それでは失礼します」とモフモフさせていただきました。
あー、こらもう今日は会社、遅刻してもいいぜ（←勝手に決めてる）。
すると、このモフモフしているキジトラの向こうから……あらら？！
小さな目がこわごわと、こちらの様子を伺っているのですよ！

「おまいさんは仔ネコちゃんですかい？」とご挨拶しようとしたら……おおう。
「ボク、何モ知ラナイヨッ！」とばかりにすごい勢いで逃げられてしまいました。
でもあの子は、このモフモフさせてくれるお母さんと同じ模様してるんですもの、親子でしょうねえ。
「お母さんが！手籠めにされ掛けてる！」とハラハラしていたのでしょうかねえ。
ビックリさせて、ごめんねー。

しかしこうしてみると、いつの間にかこの場所は仔ネコだらけじゃないですか。
見える範囲だけでも5～6匹はいたのではないかと思うのですね。

こいつなんて、最初はメチャクチャこちらを警戒していたんですよね。
きっとその後ろにいる弟（か妹？）を守らなくっちゃ、という義務感に捕らわれているのでしょう。

しかし、ぼくから散々「怪しくないですよー」オーラを出し続けていたら、出し過ぎちゃいました。
なーんだ、とばかりにとたんに興味をなくしたようで、兄弟揃って同じ姿勢で寝ちゃいました。

警戒心を解かれるのは嬉しいんですが、興味をなくされると、それはそれでまた、悲しいのう……。

そして最後に、メチャクチャ美人でスタイル抜群、とてもとても色っぽいお姉さんを見つけました。

どうですか、美人のこの彼女。
スラッと伸びた足も長くてスタイルも抜群なんです。
そして全身からプンプンと解き放たれる彼女のこの色っぽさ。
嗚呼、もうぼくは朝からすっかり彼女の虜、ノックダウンされちゃいました。
しかし、彼女は自分がそんなに色っぽいことにまったく気付いていないのですね。
「え？何？私に何か用？」といわんばかりにキョトンとしているんです。
。しかし、そういった無意識的に発している色気こそが、ホンモノなんですよね。
もう朝っぱらからそんな色気を魅せられて、ぼくはすっかり劣情ムラムラですよ。

そんなこんなで、何気なく時計を見て、「キャー！」。
案の定、かなりの時間をこのネコトラップで費やさせられてしまいました。
ううん、恐るべし、ネコトラップ。最強にして、最凶。
おそらく、地球上に存在しているありとあらゆる平気のなかでも、史上最強であることは間違いないでしょう。

そんな恐るべきネコトラップでの、今日の珠玉の1枚が、これですよ、これ。

コンパクトカメラでも、何やら色々な偶然が重なると、こんなに素敵な写真になるんですねー（と、自画自賛）。

カワイイ顔して変態チック

なかはし — Tue, 10 Aug 2010 20:20:12 PDT

このワンコ、メチャクチャ凛々しい顔しているくせに、実は頭に被っているのがパンツという……
筋金入りの変態なんですな。
（携帯メールからの投稿テストしてます……って、テストにしても何を書いているんだろう）

新メンバー加入で変化を遂げている高襟「The Michest」（Dance Studio UNO）

なかはし — Sun, 08 Aug 2010 07:54:22 PDT

と、まあ、そんな訳で。
現在絶賛建設中の東京スカイツリーのお膝元、押上は「Dance Studio UNO」へ、高襟公演を観に行ってきたのでした。
そうそう、押上の東京スカイツリーといえば全然知らなかったのですが、もともとダラーっと広がっていた押上駅周辺の空きスペースに建築していたのですね。
あれ、ずっともったいないなーと思っていたんですよ。
なるほど、そういうことだったのか。

高襟は、今回から今村つぐみさんが新メンバーとして加入しています。
このつぐみさんが、なんというか、“触媒”のような役割を果たしていて、「高襟」に新たな化学反応を引き起こしています。
これまでにない、新たなスタイルでの高襟パフォーマンスが楽しめました。

今回の作品は、もともと高襟の主宰である深見章代さんが、大のマイケル・ジャクソンファンということで、つくられたものだそうなんですね。
そんな訳で、全篇にわたって「これでもか」「これでもか」「これでもか」と、次々にマイケル愛（LOVE）が繰り出されてきます。
それも尋常ではないベッタベタにスウィ～トな愛（LOVE）ですよ。

しかし深見さんはそこに一切言い訳することはなく、逆に、「いいじゃないの。だってわたし、マイケルが好きなんだし。仕方ないし」と言わんばかりに圧倒的な「これでもか」状態。
そんな深見さんに、観客はもうただ、ただ、「うんうん、仕方ないよね」と力づくでねじ伏せられてしまっている状態なんです。

ああ、いやいや。
だからといって別に「観客に無理強いしている」とか、「時計仕掛けのオレンジ」みたいに洗脳しているとか、そんなんじゃないんですよ。
ベッタベタな愛（LOVE）を、「これでもか」「これでもか」「だって仕方ないんだもの」と見せられることで、観ているこちらまで楽しくなってくるんですよね。
これはいったい何なんでしょうか。
あまりの心地よさに、一緒になって「うん、うん」と微笑ましく観ている、そんな感覚なんですねー。
見ていて気持ちのいいラブラブカップルとか、新婚カップルっているじゃないですか。馬鹿ップルじゃなくて。
まさにそういった幸せカップルを見ているような幸福感に包まれて、観客も「うん、うん」とニコニコ笑いをしながら観ているのです。

そんなベッタベタな内容も、まず登場シーンからしてやってくれます。
マイケルと言ったら「ペプシコーラ」、と言うわけで、全員がペプシを持って入場し、合間合間にはペプシで喉を潤わせているんですね。
実に細かい！そんなところまで、実に愛（LOVE）に溢れているんですね。
この様子だったら、他にも気づかなかったことも多々あったかも。
だったら、メッチャもったいないなー。

年代ごとに流されていくマイケルの曲にあわせた、数々の高襟パフォーマンスなのですが、今回はそこに、今村つぐみさんの“しゃべくり”も入ります。
これがもうケッサクで、ケッサクで、客席を笑い殺すつもりか、と覚悟してしまうほどにデインジャラスなんですよ。
ソロでつぐみ節が炸裂する、「ビリー・ジーンに関する考察」は、呼吸困難による窒息死寸前まで陥らされてしまうほどに危険なんです。キケン。デインジャラス。
しかし個人的には、深見章代さんとのアドリブも交えた「池袋の西武の前のマックで待ち合わせ」がもうサイコー。
この2人のやりとりは、スーパーエキセントリックシアターでの三宅裕司と小倉久寛や、シティボーイズの大竹まことときたろう（または斉木しげる）、拙者ムニエルの加藤啓と村上大樹のやりとりを彷彿させるほどに、ワクワク感に彩られていたんですね。
とにかく、今後の高襟におけるこのつぐみスタイルは、ますます期待したいところです。

もちろん、マイケル愛（LOVE）に溢れた高襟パフォーマンスも、魅せてくれます。
抱きしめても抱きしめてもスルリと逃げていく動きが、様々なところで見られたのは、これは深見さんのマイケルに対する思いなのでしょうか……。
ストーリーは徐々に年代を下っていき、「スリラー」後、ここまで順調だったパフォーマンスが、一転して変化を見せます。
やはり、キング・オブ・POPを極めた彼のその後の厳しさは、ファンとしても描きづらいということなんでしょうか。

ラストでは、マイケルの復活を信じているファンの願望と、しかし、一度死んでしまった者の復活を願うことなど禁じられているというはざ間に揺れる「Michest」の複雑な思いが、まるでW・W・ジェイコブズの名作「猿の手」のようなやりきれなさを残して、終わります。

……あ、いや、本当はアンコールがあったんですけどね。
（マイケルファンであるアイドル4人組が、マイケルになりきって幕張メッセでコンサートをしているという設定だったんです）

家から見えたぜ、東京スカイツリー

なかはし — Sat, 07 Aug 2010 11:00:47 PDT

何ですか、現在絶賛建設中の東京スカイツリーが、ついに高さ400メートルを突破していたのだとか。
だったら、もうとっくに東京タワーを抜かしているじゃないですか（情報遅すぎ？）。

そんな東京スカイツリーの破竹の勢いに、すっかり忘れ去られそうな勢いの東京タワー。
そんなかわいそうな東京タワーが、ここ、横浜の我が家からよく見えているんですよ。

ありゃりゃ、「よく見える」とか言っておきながら、この写真ですよ。
夏は日中、メチャクチャ暑いので大気の状態があまりよくないですよね。
ほこりが舞っていたり、スモッグが出ていたり、何より大気がユラユラ揺れていたり。
これが冬だったら、もっとハッキリクッキリ見えているんですが……残念。

そんな333mの東京タワーがこれだけよく見えているのだから、ひょっとしたら東京スカイツリーだって見えたていたりして。
そんな軽い気持ちで何気なく墨田方向を眺めてみたんです。
そうしたら……ワー！ホントに見えてるー！！

こうして改めて眺めたら、東京タワーよりもどっしりしていて、存在感ありますねえ。
「フォルムが美しい東京タワー」に対して、「存在感がカッコいいスカイツリー」とでも言うのでしょうか。
これだけカッコいいのですから、そりゃ建設途中でも新しい名所にもなりますって。
きっと完成したら、ニッポンジンの新しい心の拠り所となるのでしょう。

そんな訳で東京スカイツリー、これまで「ケッケッ、遠い世界でのお話だから関係ないや」としか思っていなかったのですが、いえいえ。
これだけウチからもよく見えるとなれば、そりゃもう、一気に親近感が湧いちゃいますよ。
これからは日々、建設途中の東京スカイツリーをチェックしなくっちゃ。

そんな今日という日は、東京スカイツリーとご縁の日なのでしょうか。
夜は、この東京スカイツリーが建設されているお膝元、押上にゴー！なんですよ。
ここのスタジオで開催されている高襟公演を観に行ってきたのです。
開場よりも30分ほど早めに着いてしまったので、まずは、どれどれ……とスカイツリー見物です。

さすが根元から見ると、デカい。とってもデカい。メチャクチャデカい。
そりゃこんなにも高さがあったら、余裕で横浜まで見えますって。
せっかくなのでパノラマ仕様でも撮ってみました。

パノラマ写真にしても、結局は縮小しているのであまり迫力はないですね。
それどころか、普通の写真を単にトリミングしただけみたいにしか見えないや……とほほ。
しかもスタイルが縦長なので、ページ内に掲載すると、レイアウトとしてかなりバランスが悪いし……とほほ。

この写真の撮影場所は、いずれも「絶好の撮影ポイント」と聞いたことがある十間橋……の1つ手前、西十間橋の上です。
最初、ここで写真を撮っている人なんて誰もいないので、「なんだかオノボリさんみたいでカッコ悪いなー」とオロオロ、挙動不審な態度で写真を撮っていたのですが、ふと気がつくと……あれ？
いつの間にか、ぼくのまわりにはたくさんの人が立ち止まっているのですよ。
皆、手に手に携帯やデジカメを持って、橋の欄干越しに写真を撮っているのですよ。
それも皆、犬を散歩させている途中だったり、自転車で買い物帰りだったりなど、地元のヒトばかりなんです。
なんだー、オノボリさんのぼくだけじゃなくて、地元の皆さんも結構、写真を撮りたいのね。
そんな訳で、堂々と写真を撮ることに専念できるのでした。

高襟公演の様子は、また改めて記します。
ひとことで言うと、ベッタベタな“愛（ラブ）”に溢れているので、いつも以上にメチャクチャ元気をもらえる作品ですよー。

ブス会「女の罪」（リトルモア地下）

なかはし — Fri, 06 Aug 2010 10:44:12 PDT

以前、ポツドールで「女組」（とぼくが勝手に呼んでいる）として上演された「女のみち」を観て、そのあまりのすがすがしいラストに、涙が出るほど感動したのですね。
これはまたぜひ観に行きたいなーと思っていたら、翌年には第2弾として「女の果て」というタイトルで、またもう一度公演があったのです。
ところが残念なことに、そのときは行くことができなかったのです。
そんなことがあって、ずっと悔しいなあーとか思っていたら、あらま。

このポツドール女組の作・演出だった溝口真希子（こと、ペヤングマキ）が、今年、新たに演劇ユニット「ブス会」を立ち上げたそうなのですよ。
これはもう行かねばならぬ！と鼻息荒く、花の週末は会社帰り、原宿にあるリトルモア地下に行ってきたのでした。

物語は、とても営業しているとは思えないほど散らかっていて、うらぶれた感が溢れている場末のスナックで繰り広げられる密室劇。
こんな狭い空間に、ひとクセもふたクセもある女5人が集まれば、これはもうガチで陰湿なオンナの争いが描かれるんだろうなーとか思っていたんです。

ところが……あれ？
違うのです、違う。全然違う。
ずいぶんとハートフルでウォーミングなストーリー展開なんですよ。
そりゃ確かに、何度か不穏な空気は流れたりもします。
そこで「あ、くるかな」と思っても、そんなイヤーな雰囲気はすぐに流し去られて、皆、和気藹々なんですね。
物語が進むにつれて登場人物たちは互いに垣根を取っ払って盛り上がっていき、ついには一体感まで生まれるほど。
もう、「ヴィヴァ！オンナたちの友情の素晴らしさ！」なんですよ。
なんだー、メッチャいい話やん。素敵やん。ヒトって、友情って、やっぱりええもんやん……そう思っていたんです。

ところが……ウワォ！
実はこの「いい話」「素敵な物語」「ヒトや友情って素晴らしい」と思わせるエピソードの数々が、実は、後半への大きな伏線となっていたのです。
そういえば、確かに何度か「あれ？」と思わされる、小さな小骨がノドの奥に刺さっているような、そんな気持ちの悪さがあったりしたのですね。
思えば、それもぜーんぶ、伏線。

そんないい雰囲気のままで進んだ物語は、後半になると突然に、ちゃぶ台がひっくり返されるのです。
前半におけるすべてのエピソードは、実は、この後半にひっくり返されるちゃぶ台の伏線だったんですね。
とにかくそのちゃぶ台ひっくり返しの伏線が、緻密に綿密に、何重にも渡って張り巡らされてあるのですよ。
ちゃぶ台をひっくり返すことで、そのために張り巡らされていた伏線が、疾風のように一気に駆け抜けて回収していく怒濤のストーリー展開。
とにかく、この流れには、ただ、ただ、唖然とするばかりなんですねー。

そしてラスト。
最大の悲劇が起こることを予感させながらも、すべては描かれず、そして登場人物の誰もが問題を抱えて何一つ問題は根本的に解決しないまま、舞台は終わります。
登場人物のやりきれなさを、観客も共有するかのような、そんなエンディングなんですね。

この観客が登場人物と「共有する感覚」は、会場がリトルモア地下という閉鎖された空間であることから、客席まで「閉ざされた場末のスナック」という舞台感覚に飲み込まれてしまうところにあるのかもしれません。
観客自身も登場人物であるかのような、そんな錯覚を起こしてしまいそうになるんですよね。
登場人物と一緒に観客もお店のなかでカラオケで盛り上がったり、あるいはマジックミラー越しにスナックの店内を覗き見していたり。
客席にいながらにして、舞台上にいるそんな不思議な感覚が味わえたのでした。

ところで、すごいことに気がつきましたよ！
これまでの溝口真希子作品にずっと出演している玄覺悠子さんなんですが、彼女の役名がすべて「マリア」だったんですよ！
第1弾「女のみち」ではAV女優、第2弾「女の果て」ではデリヘル嬢、そして今回の「女の罪」では風俗嬢ということで……ひょっとして、同一人物なのかも。

足がもげても逃げてみせるぜ、ピクトくん

なかはし — Thu, 05 Aug 2010 08:25:59 PDT

会社ビルの廊下には、非常階段を逃げ降りているヒト、通称「ピクトくん」の描かれた誘導灯が設置されてあるんですよ。

今までまったく、このピクトくんには注意を向けることなんてなかったのですが、ある日突然、フト目についてしまったんですね。
このピクトくん、非常階段を駆け下りているところなんでしょう。
ところが……あれ？
なんだかおかしいのです、おかしい。メチャクチャ違和感ありまくり。
よーく見てみたら……キャー、キャー、キャー、キャー！
すっかり慌ててしまっているからか、それとも普段の運動不足が災いしたのか、彼の右足が、右足が、右足が……

グギィー！

足、もげてます。
右足が、真ん中から思いっきり、グギィー！ってもげちゃっているんですよ！

エゲツナイ。これはエゲツナイ。かなりエゲツナイ。
とんでもなくエゲツナイことになってるんですよ。
ピクトくんは「ミザリー」か。
……いやいや、「ミザリー」で主人公の作家がグギィーってされちゃったのは、確か足首だったはず。
そう、これは楳図かずおの『神の左手、悪魔の右手』ですよ！
変質者に捉えられた女子大生が、逃げようとしてこけたところでこけてしまい、そこで足をグギィー！ウギャァァァー！っていうシーンがあったんですよね。

まさにあのグロシーンを彷彿させる、このピクトくんなのです。
ふー、なんてグロなんだ。
しかしこのピクトくん、こんなグギィーというようなグロな状況でも、生への執着を忘れていないのです。
グギィーとなって中途からブランブランになっている足を引きずりながらも、必死に全力で非常階段を駆け下りているんですよ。

このピクトくん、この向きだとグギィーっってなっているのは右足のように見えるのですが、反対側から見ると、逆の足をグギィーってしているんです。

ったく、どこまで~~ドンくさい~~ ツイてないピクトくんなんでしょうか。

しかし、これ、考えてみたら、このピクトくんの表と裏が合体したら……両足とも無事で、もげることなく無傷のままで逃げ出すことができるんじゃないでしょうか。
試しにチョットやってみました。

……ギャァァァァーッッッ！

スミマセン、見なかったことにしてください。

こうして階段を駆け下りて逃れてきたピクトくん。
あとはこの戸口をくぐれば、そこはもう自由という楽園なんですね！
この戸口のところに掲げられてあるのが、いつも見かける例の「非常口」のピクトくんなんですよ。

しかし、ここへきてとんでもない事実に気が付きました。
この非常口のピクトくん、片足を軽快に蹴り上げて、戸口から外に出ようと走っているところだと思っていたんです。

が、この非常階段でグギィーとなっているピクトくんの姿を見てしまったら……嗚呼。

「非常口」のピクトくんの足は軽快に蹴り上げられているのではなく、非常階段で足をグギィーとしてしまった彼だったんですね。
気がつかなかったぜ。

どんなに足がグギィーとなろうとも、ブランブランになってしまおうとも、痛みをものともせず、ただ生きることへの執念だけを見せてくれるピクトくん。
そしてついに非常口から無事に外に逃げ出すことができたピクトくん。
「生きる」「命」ということやものが、とかく軽視されがちな現代（いま）を生きる我々は、彼のこの「生きる」ことへの執着を見習わなければならないのです。

青年団若手自主企画・スミイ企画「日常茶飯事」（アトリエ春風舎）

なかはし — Sun, 01 Aug 2010 09:05:36 PDT

ポタライブでお世話になっている澄井葵さんの、青年団での初演出作が上演されるということで、小竹向原はアトリエ春風舎に行ってきました。

席に座って当日パンフレットを見てみると……どわぁぁぁ！
こんなところにぼくの名前を載せてもらっているんですよ。

いいんですか。いいんですか。本当にいいんですか。
こんなこと初めてなので、開演までに何度も眺めては、グフフフフと喜んでいます。

内容は、特に「物語」としてのストーリーが展開されていくわけではなく、登場人物が各々、言葉を羅列していくのですね。
てっきり当初は、こうして紡ぎ出されている言葉が積み上がっていくことで、そこから何かが浮かびあげてくるものかと思っていたのです。

ところが！
ああ、途中から気がつきました！
これって、「格闘技」じゃないですか！

かみ合っているようでかみ合っていない会話は、これ、「言葉による闘い」だったのです。
言葉の次には、これで気がついたのですが、グラップリング形式（寝技形式）による技の応酬が繰り広げられるんですよ。
ここはもう完全に女子格闘技、ジョシカクの世界に染まっていました。
事実、この後のシーンで、彼女たちは膝当て（レガースのようにも見える）を装着していることが判るのです。
ね、ジョシカクでしょ……って、おい。
グラップリング形式（寝技形式）といっておきながら、なぜ打撃形式で必要なレガースを装着しているのかは……まあ格闘技のシンボリックなもの、ということで。

この後は、さらに精神面における闘いへとなだれ込んでいくのです。
この「精神面での闘い」における木引さんは、まさに“「黒」木引”が炸裂していて、マニア的にゾクゾクするシーンなんですよ（←どんな観方だ）。
もちろん、彼女の目ヂカラもいつもながら素晴らしく、セリフがなく、眼の演技だけで繰り広げられるシーンは、これ、もう彼女のファンならずともゾクゾクくること間違いありません。
こうしてデュオの2人が様々なスタイルで格闘技を繰り広げる一方、ソロの人物も、常に自分自身と闘っているのですね。

このように、この作品では様々なスタイルの闘いを観ることができるということで、ある意味、「総合格闘技」のような作品だったんですね。
しかし、この作品での最大の意味での「格闘技」は、観客に闘いを挑んでいることだと思うのです。
この作品、通常のストーリー展開があるような演劇スタイルではないために、作品が観客に対して、イマジネーションを最大に駆使して観ることを要求してくるのですね。
そういう意味で、「作品が観客に闘いを挑んでくる」という仕掛けを含んだ、メタスタイルの格闘技であるということなんです。
だからでしょうか、終演後は、試合で全力を尽くしきった後のような心地よさに包まれていたほどなんですから。

終演後、小竹向原駅周辺をボチボチお散歩。
住宅街のなかの方に建っている団地の給水塔を見上げていたら、メチャクチャ蚊に刺されてしまいました。
カユさは手強いけど、ドラッグストアで購入したウナは無敵でした。

金城ちさとプロデュース・ストリップナイト「今宵あなたと♪」（PA/F SPACE）

なかはし — Sat, 31 Jul 2010 11:55:21 PDT

前々からストリップショーでのダンスを観てみたいなーと思っていたんです。
が、なんとなくストリップ劇場って、精神的に敷居が高いんですね。
知らないローカルルールとかあったらどうしよう、とかついつい余計な心配をしてしまうんです。
だから、観たいと思っていても、なかなか観ることはできなかったんですね。

ところが、なんと。
なかなか関東の劇場に来ることが少ないダンサーが、「だったら自分で東京でやっちゃおう」というイベントを開催するとの情報を聞きました。
やったね！これだったら行けそうです！
しかも共演者として、いつもくすぐリングスで拝見している七雪ニコさんもステージに上がられるのだとか。
これを行かなくて、いったいどうしますか。

そんなこんなで、早稲田大学の隣にある会場「PA/F SPACE（パフスペース）に行ってきました。

ところが！やってしもたー！
開演時間を30分も早く間違えて覚えていたんです。
会場に入ったら、まだ準備の真っ只中じゃないですか。
どれだけ張り切ってやってきた野郎だ……とか思われちゃったでしょうか。
しかし追い出されるどころか「バタバタしているけど、それでよろしければどうぞ」との暖かいお言葉に……堂々と客席に座って待たせていただくことに。
どうもスミマセン。

ステージは、金城ちさとさんが1部（テーマは「恋愛の切なさ」）と3部（テーマは「沖縄の自然と少女」）、そして七雪ニコさんがその合間の2部（テーマは「80'sのポップ」）と、全部で3部構成になっています。
いずれのステージも、ダンスそのものも確かに素晴らしかったのですが、それ以上にゾクゾクきてしまったのは、お2人の表情だったんですよね。

金城さんの踊りは、1部も3部もスタートこそ華やかな動きで観客のウキウキ心を盛り上げるのですが、途中で一転、「静」の動きに切り替わったときに、切ない表情を演じることで、描く人物の心の揺れを表現してくるのですね。
彼女のその切ない表情で踊ることで、観ている方としてもやりきれないほどの切なさを胸に抱えさせられるのです。
しんみり。
また、この切ない表情は衣装を「脱ぐ」ことの伏線を表していたようにも思うのですね。
切ない表情を浮かべることで、描く人物の心の叫びを表し、衣装を脱ぐことの必然性を生み出していたと思うのです。
このために衣装を脱ぐことが決して唐突なものや、不自然さといったものを感じさせず、観客もすんなりと受け入れることができるのではないかと思ったのでした。
決して「脱げさえすればいい」というものではなく、いかに物語として自然さを組み込むかが、ストリップとしての腕の見せ所なんですねー。

あと沖縄出身の彼女が、3部で披露するエイサー、これにはやられました。
沖縄衣装に身を包み、沖縄独特の片手で持つ太鼓（パーランクーというそうです）を打ち鳴らす彼女からは、もう気迫だけがビンビン伝わってくるんですね。
その気迫がぼくの涙腺をグイグイ刺激したのでしょうか、もうずっと涙が出そうになっていたのでした。
いやー、あのときはホント、涙の堤防が決壊しそうで、実に、ヤバかったのです。

七雪さんの描き出すポップさは、これはもうキュートなんです、キュート！とってもとってもキュート。
何というか、七雪さんのほほえみって、安らぎなんですよね。メチャクチャ癒されるんです。
彼女が、そんな安らぎや癒しを与えてもらえるほほえみを浮かべながら、楽しげにポップに舞っているその姿は、もう可愛くて可愛くて。
すっかり彼女の作り出す世界に引きずり込まれてしまっていたのでした。

ストリップというのは、観た人をこんなにも元気にしてくれる、素晴らしいエンターテイメントだったんですね。
もっと早くに気がついていたらよかったかもしれません。もったいない。
あまりの元気のもらいように、イベントが終わる頃には、観客は皆、男性も女性も（女性の方もかなり来られていました）、一体となっているかのような、そんな連帯感さえできていたような気がするんです。
もちろん、その求心力となったのは、金城さんの持つ、そのキャラクターですよね。
観客の心をクッと掴んで話さないその踊りや話しをすることで、知らず知らずのうちにまわりに「元気」も振りまいていたのではないかと思うのです。

さて、このイベントでは、おみやげとして、観客の1人1人がチェキ（ミニチュアポラロイド）を使って撮影することができるのです。
ぼくも何枚か撮らせていただきましたよ！
しかも！そのうち1枚が超絶的に素晴らしい写真だったんです。
撮ってもらったポーズも、浮かべてもらった表情も、そこに写っている何もかもが素敵に美しい写真だったんですよ！
でも、例によって、このブログは「会社や学校、家族のいるところでも読めること」を目的としていますので、このチェキ写真を掲載することはできません……。
どうもスミマセン。
その代わりといっては何ですが、とりあえず、ぼくが金城さんのお肌を指で隠したツーショット写真を掲載しましょう！
どうかこれでご容赦くださいまし。

（金城さんは爛漫の笑顔を浮かべているのに、ぼくは緊張のあまり固まってる……恥ずかしい）

COLLOLの「韓国行き直前ワークインプログレス」（BankART Studio NYK）

なかはし — Fri, 30 Jul 2010 10:15:39 PDT

3月に公演したCOLLOL「このままでそのままであのままでかみさま」が、この8月に韓国で公演するのだそうです。
アンニョンハシムニカー。

そんな訳で、先週末には「韓国行き直前ワークインプログレス（公開通し稽古）」が行われているというのに、うっかりお昼寝ですっかり寝坊野郎になってしまい、結局は行けずじまいなのでした。
しかし「今週も金曜日と土曜日にワークインプログレス、やるよー」とヤッピーさんよりご案内をいただき、これはもう絶対観に行かねば……いうことで、駆け付けたのです。
BankART Studio NYK。
（といっても、ここ、ウチから15分もあれば到着するメチャ近な環境なので、行きやすいのですが……うはははは）

元々はここ、倉庫だったということで、会場ど真ん中にはパルテノン神殿を彷彿させる柱が4本、ドーン、ドーン、ドーン、ドーンと存在しています。

（そのうちの1本には、素敵な注意書きが）

そんな会場で行われたワークインプログレス、今回はステージの広さを韓国の会場にあわせたのでしょうか、半分ほどの広さしか使わないのですね。
セリフはほとんど初演時と変わってないはずなのに……どうしてなのでしょうか、メチャクチャ変わって見えるんですよ、内容が。
やっぱり会場が半分の大きさになったことで、印象が変わったということなんでしょうか。

確かに狭くなった分、前回と比べると「登場人物同士の距離感」がかなり近くなっているんですね。
そのためでしょうか、「争い」や「孤独感」といった負の局面が、初演時よりもかなり強調されて見えるのです。
これが初演時の、ホールいっぱいを使った広さだと、登場人物が大きく散らばっていたので、各々の距離感はさほど気にならず、そのため「争い」や「孤独感」といった毒はあまり感じられなかったんだと思うのです。
ところがステージが半分の広さになったことで、その分ステージ上の密度が濃くなり、「毒」が目に見えるまでに濃縮されて噴出してきているような、そんな感じを受けたのです。

そもそもオープニングからして違いました。
初演では、開演前から「神さまが楽しそうに戯れている」感じで、登場人物たちが奔放に遊び回っていたんですね。
（イメージとしては、モンスターエンジンのコント「神々の遊び」ぐらいの奔放さ……かも）

ところが今回は登場人物が仲良く戯れているどころか、客席を挟んで「男子」vs「女子」の対立の構図になってるんですよ。
そういったところからも、今回の作品が「対立」や「抗争」、「孤独」といったものをより重点的に描き出しているんじゃないかなーと思ったのです。
そんなこんなで、今回の作品は、ホント、全体的にかなりヘビーな仕上がりになっていたように感じました。
初演時には「救い」となるべき抱擁シーンも、今回は女子同士という「同性愛」や、客席から相手をナンパして連れ出す「一夜限り」の印象のものなど、あまり救いになってないように思われたのです。

まー、「救いがない」と感じてしまったのも、ひょっとしたら今のぼくがかなりネガティブな精神状態だから、余計にそのように思えたのかもしれませんが……。
いやー、それでも、本当に初演時とは印象がガラリと大きく変わって、びっくりしてしまったというのは事実なんです。

これまで一度観た作品は再演されても観なかったのですが、こんなに異なる印象の物語が生み出されるのでしたら、なんてもったいないことをしてきたのか……。
そんな反省をさせられた、今回のワークインプログレスなのでした。